伊人在线 21位艺术家27件作品！“当然遐想”展用艺术叫醒当然

深圳商报·读创客户端记者 李丹 文/图伊人在线

“当然遐想”展来啦，就在南山区华裔城创意文化园。12月22日至2月23日，这场展览将为不雅众呈现一场视觉与念念想的馋嘴盛宴。

据了解，“当然遐想”展呈现了21位艺术家和遐想师的27件/组作品，包括艺术家戴耘、邓大非、冯峰、关晶晶、关伟、迪特·容（Dieter Jung）、廖德诚、邵帆、盛海、沈瑞筠、汤大尧、姚明峰、严善錞、虞兰因、张春旸、算计、梅林·詹姆斯（Merlin James），遐想师韩家英、中岛英树（Hideki Nakajima）、卢麃麃、松永真（Shin Matsunaga）等的遑急作品，以从当然界的山、水、树、花、鸟、石头、景象到遗迹，从天地到五行等天下万物的互关谈判为基点伸开，变成谄媚展览的思绪，最终归来东说念主的视角，以及东说念主与万物的关系和对生命形而上学的念念考。

在这场展览中，从山川到河流，从树木到花朵，从飞鸟到石头，从弘大的天地到高明的五行，艺术家们以独有的视角，将大当然的鬼斧神工与东说念主类的匠心巧念念好意思满交融。

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展览艺术家止境作品先容：

01梅林·詹姆斯

对于作品

梅林·詹姆斯《鸟与桌子》

艺术家从乡村景象中找到了一些细节：一幢有层叠烟雾的房屋、一只盘踞在树枝上的孤鸟，或孤单的东说念主……这些成为了他创作的元素。艺术议论家约翰·尤(John Yau)说：“相对喧嚣，他更可爱宁静；相对杂乱，他更可爱节约”。

对于艺术家

梅林·詹姆斯（Merlin James），职责和生活于苏格兰格拉斯哥，主要的个展有：“漫长的角力”(2016，苏格兰格拉斯哥现代艺术中心)、“解放作风”(2014，德国弗赖贝格艺术协会)、“梅林·詹姆斯”(2013，英国伦敦太阳伞艺术中心)、“信号盒子”(2013，德国柏林KW现代艺术学院)、“在画廊”(2012，爱尔兰皆柏林说念格拉斯·海德画廊)、茶壶院好意思术馆个展（1996，英国剑桥）。2007年，詹姆斯代表威尔士参加了“第52届威尼斯双年展”。他曾是英国和好意思国多所闻明大学的客座讲师，在2002年受邀担任纽约库珀定约艺术学院(Cooper Union)的阿历克斯·凯玆(Alex Katz)绘画中心稳固东说念主。

02沈瑞筠

对于作品

深圳梧桐山秘境，图片由艺术家提供

沈瑞筠《策山水·近山》

“策山水——近山”以深圳邻近的山水为现成物，“游”为技能；把旅程关联身分动作筹办的要素，游山进程的记录、参与者的体验及同业东说念主的念念想碰撞为产出；以不增不减为宗旨，把出游变成一个具有艺术性的事件。步地试图在游历中体察山水的灵敏，探索短途旅行的不同可能性。游览道路在步地完成后将以City Walk的时势发布，供更庸碌的不雅众亲自体验及互动。

对于艺术家

沈瑞筠，艺术家、策展东说念主。其作品参加了“第八届深圳水墨双年展”“深港城市/ 建筑双城双年展”“第六届广州三年展”，曾经在好意思国、意大利、中国、俄罗斯和韩国展出。她曾获取琼·米丘大奖和通比·达文·路易斯大奖。她的作品被意大利国立二十一生纪好意思术馆、广东好意思术馆、澳大利亚白兔好意思术馆、帝豪奇·德隆保藏馆保藏。动作策展东说念主，她也筹办了许多奏效的展览。沈瑞筠曾是广东期间好意思术馆的建馆策展东说念主（2010—2014）、首席策展东说念主（2014—2017），以及卡蒂斯特（旧金山和巴黎）的中国步地总监（2017—2022）。

03邓大非

对于作品

邓大非《西安札记》

作品夹杂了艺术家游走在大地上的生命体验以及城市的变迁陈迹，在废地好意思学的启示下，他在遗迹上画画、雕刻、拓印和摄像，就像是一项在地皮上开展的“大版画”制作工程，原版则留在了大地上。这是一种原始、陈腐又勤勉的方式，艺术家通过版画转印的本领去记录东说念主与城市的关系，终末变成一幅30米的长卷，似乎很陈腐又很当下。

对于艺术家

邓大非，现代艺术家、艺术教授民众、儿童好意思育策展东说念主，“家庭好意思术馆方针”步地创始东说念主。其学术专著有《家庭好意思术馆方针》《理雅阁系念之宫》等。2008年，他与何海结竖立乌托邦小组， 其扩充方式由一系列的驻地艺术步地组成，乌托邦成为逸想化的虚构参照轨范， 其逸想、好意思满的精神脾气组成了对现实本人的参照镜子， 是对现实批判的起始和艺术创作的起因， 乌托邦并不是艺术追求的好意思满丹青， 它提供了一个对现实本人的参考维度。

04张春旸

对于作品

张春旸《你的步地》

这件作品展出的方式是以无数个不同质感的小框子蚁合成一面墙的时势展出。这是一件跨度很大的作品，是继续的蚁合继续的呈现，再继续的蚁合再继续的呈现的进程。像是时候的长河流经岁月的陈迹，它是一个漫长的不被界说的进程。《你的步地》里面收录的是2005年至2023年艺术家的小短文、小草稿，每一件看似蒙胧不清的小手稿迫临成一件作品，就有了稀奇的神气重量。这件作品有20年控制的时候跨度。这是一件永不短少的、寂寞的、有自身生命力的作品，在继续被拆分被保藏的同期，继续有新的小作品跟着时候被填充进来。

对于艺术家

张春旸，2004-2009年受聘于中央好意思术学院油画系。2015年受聘为中国文化部艺术发展中心中国字画院名誉院长。2016 年张春旸推出“行走的画室”步地、2019年推出“行动职责室”步地介入民众艺术范围。她曾举办个展“换了东说念主间——张春旸作品展”（2019年，昆明现代好意思术馆）、“马语：张春旸个展”（2014年，本日好意思术馆）、“爰笑爰语——张春旸作品展”（2011年，何香凝好意思术馆）、“你的步地——张春旸作品展”（2008年，尤伦斯现代艺术中心）等，作品被广博好意思术馆保藏。

05严善錞

对于作品

作品由 16 幅铜版画组成，每一幅版画均以历代闻明画家的名字定名，从五代的董源，南宋的马远、李嵩，元代的倪瓒，到明未清初的董其昌、石涛、渐江和龚贤，那些乍明乍灭的画面是艺术家通过独有的铜版画呈现历代画家的文字古意，同期也呈现艺术家对西湖的深刻系念。艺术家通过使用硫磺粉和橄榄油的夹杂物处置铜板来产生凹槽，这一独有的铜板印刷本事达到了一种不成先见的遵守，呈现历代画家的文字古意，同期也抒发出艺术家以现代技法对中国水墨画的再行怒放和阐释。

对于艺术家

严善錞，1957年生于浙江杭州，中国好意思术学院版画系学士、史论系博士，1993年从湖北省好意思术院调入深圳画院，曾任深圳画院议论员及副院长。现生活于深圳、杭州。严善錞多年来潜心于艺术表面议论与创作扩充，尤其在中国的文东说念主画与西方的抽象画方面别有会心，他将多种绘画谈话进行交融发展，继续推演它们在视觉方面的可塑性。其创作以蚀刻铜版画与空洞材料两种媒材来表現对旧地杭州西湖及富春山河水的回顾和感受，画风节约高华、寄意深刻，独创了我方独有的抒发方式和艺术作风，具有甘醇的历史魔力和前瞻能源。其作品先后为好意思国大皆会博物馆、洛杉矶郡立好意思术馆、中国好意思术学院好意思术馆、OCAT艺术中心等遑急的海表里好意思术机构保藏展出。其专著有：《现代艺术问题》、《文东说念主画的道理、图式与价值》（与黄专合著），《文东说念主与画——正史与演义中的画家》等。

06虞兰因

对于作品

虞兰因 《幻海瞬境1901#》

现代水墨艺术有它自身独有的审好意思不雅念和抒发方式，它丰富多彩的语境和不拘一格的多元性序言，使艺术家在创作时既能吸取传统水墨的精髓，又可突出其不休和局限性，渐渐地呈现出她多年潜水与冥想时所变成的独有的内心天下。

对于艺术家

虞兰因，祖籍浙江宁波。她在好意思国University of Louisville 获艺术创作、艺术史双硕士学位(MFA)，后在纽约Art Student League 随Will Barnet行家职责深造多年，现生活和职责于中山。

07汤大尧

对于作品

汤大尧《迁移》

凭借对学院传统绘画身手的潜心习承，对现什物象名义与本质的平缓不雅察，艺术家尝试将平缓的诗意细节和闪瞬而过的相识碎屑，在多个画面场景的竖立中贴合成一组组相对完整的镜像图谱。镜像的后面，透射出舒畅而暗涌的内心天下。

对于艺术家

汤大尧，1984生于湖南省，2006 年毕业于广州好意思术学院油画系第五职责室，现生活和职责于广州。他的艺术造型谈话写实、塌实，对画面的绘画性和情节性有着执着的追求。

08迪特·容

对于作品

迪特·容《斗转星移》

作品《斗转星移》以光和镜面动作创作媒材，构建出一个兴隆的光影乐土，颜色照映其中。艺术家邀请不雅众投入这个经心修饰的空间，在深重的艺术、科学和本事迷宫中，在另一个光与镜面反射的当然天下中体验一场视觉旅行。通过明后的变换，艺术家将东说念主生的履历可视化，试图探索生活的不同层面，让不雅众由此触碰抓续围绕在咱们身边的光天地、当然、力量和能量；在能量与振动的互动中创造考究的均衡，以至最细微的理解也有奇幻的遵守，展示出重力和光杂技般的扮演。

对于艺术家

迪特·容（Dieter Jung），1941年出身于德国巴特维尔东根小镇，现代闻明全息艺术家，德国科隆媒体艺术学院创意全息影像与光艺术系名誉确认，麻省理工学院艺术科学本事接洽委员会成员。他是将激光全息照相本事应用于艺术创作的前驱者，亦然最早从事科技跳跃艺术范围的艺术家。40多年来，他一直悉力于于这项新媒体艺术的议论和创作，并继续残害传统全息术的局限。1970年以来，迪特·容在欧洲、好意思国、南好意思和亚洲等40多个国度举办讲座和展览，其多幅作品屡获海外全息艺术大奖，并被纽约布鲁克林好意思术馆、纽约大皆会博物馆、麻省理工学院博物馆、德国汉堡艺术馆等广博闻明艺术机构保藏。

09姚明峰伊人在线

对于作品

姚明峰《波澜》

《波澜》上万张不同花样的海面图像通过东说念主工智能学习锻真金不怕火，生成多种姿态的虚构海面影像。艺术家将填海区内录制的声息以数据的时势与生成的影像集结，遗弃和干扰了海浪理解的速率和时候。

姚明峰《造物》

艺术家按舆图中的比例，将填海区域的时势加工制作成桌子，并将其放弃在民众空间供东说念主们使用。展览期间，不雅众可绘画我方心中的“深圳海岸线”时势，成为“造物者”。

姚明峰《构造—中山 N 22°29'07.3″ E 113°56'53.5″》

艺术家将淹没的基建材料按围填区域的时势和比例再行铸造上色，并与东说念主造海岸线岸边拾取的石头相集结变成一拼安装。该作品试图通过材料的语境构建海岸线的形态及陈迹。

对于艺术家

姚明峰，1988年出身于黑龙江。动作别称主意和视觉艺术家， 他的作品基于对平日地方的一系列抓续考察和议论，试图通过高明的打扰将平日生活元素抽象化、视觉化，并将体验感知出动为一种集体的视觉警戒，以截取、采样的方式蚁合元素和图像，通过绘画，照相，安装等序言进行创作。他近期的议论主要柔软本事与感官、确凿与仿造、地缘与景不雅在当下怎么被构建。

10廖德诚

对于作品

廖德诚《熵》

作品 《熵》以八卦阵为灵感，其画面的变化取决于不雅看者在区域内的方向、不同方向的组合，以及不雅看者的数目。以城市为单元，此作品探究东说念主与皆市环境之间变化意外的不雅察角度，其混乱且有序的升值关系。

对于艺术家

廖德诚，视觉艺术家、声息艺术家、诗东说念主。其作品以文字、视频、声息为序言，以梦幻式的念念想逻辑来勾画和探索工业、方向、精神、科学等课题。以科学即信仰的分支为起点，他常模仿多种信仰文化的论点，以庆典般的时势来探讨现代科学、工业天下与东说念主的精神层面之间交杂的可能性与千般性。他并不但愿不雅众从其作品中经受一个特定的，虚构的主旨与念念想，而是以视觉与听觉上的体验去千里浸于一个能引发其精神念念想的环境。他提供的并非一幅画，而是一个以不雅众为函数单元的画布。

11戴耘

对于作品

戴耘《水磨石立柱》

履历浇筑、喷水、打磨而变成的水磨石呈现着艺术家对物的议论和创造，蕴含着体魄介入物的感知和动态。这一进程弱化了对于雕琢空间、造型、技法的介入，通过良好的打磨，在金、石、水、东说念主协力共融的时候里，看起来坚忍和冰冷的水磨石被赋予了一层深千里而内敛的温情，在冰冷和温度的交汇之中，体魄通过触觉、知觉与物共显，与物共识，引发着禅念念和诗意的体验。此中的主体是物与东说念主的合体，不雅看亦是互相的，此刻的场域具有已而的灵魂感，统共的形骸归于本质的真义真义。

戴耘《水·磨·石No 01》《水·磨·石No 02》

戴耘《水·磨·石No 08》戴耘《水·磨·石No 04》

《水·磨·石》这一进程弱化了对于雕琢空间、造型、技法的介入。在金、石、水、东说念主协力共融的时候里，此“物”动作相识的地方渐渐隐没……在浇筑、喷水、打磨的进程中，使体魄通过触觉、知觉与物共显。

戴耘 《十年树木百年树东说念主》

艺术家合计，在以功利化为前提的念念维里，当咱们看到树时，就会猜测盖屋子、打产品、作念杆称、尺子等的材料，亦然沿袭成习的一种惯性（即树动作标记学解释项的一种固化）。作品在树干、树枝名义刻上尺子般精确的刻度，木被作念成尺子，尺子产生了规约轨制，反过来又敛迹礼貌了咱们，作品试图败露东说念主与树、主体与对象动态的互动，即互为主体。

戴耘 《像素石》

现代的视觉警戒发生了许多的转换，那么在东说念主和物的关系以及呈现方式上也产生了不同的可能性，如东说念主类早期的石雕像是东说念主在石头上的投影刻写，或是现代主见抽象雕琢是东说念主的主不雅相识对石头的再行建构和新次第的体现，今天跟着以数字算法继续升级为底层逻辑的活命现实，石头的次第也许会开脱当然天成，作品用电脑PS里滤镜栏现时像素化，对石头的次第进行重构和再植入。像素化照旧成为咱们今天的平日，石头像素的呈现是极具感性的精确，同期又充满不笃定性（每次规划得出的像素图形比例大小又不同），以今天的方式和创作家全部转译了石头的次第。

戴耘 《竹破》

白铁皮依然属于低价的建筑用材料，是咱们系念中作念家用炉子烟囱的材料。其肌理的含蓄性、中空的情景所种植的质感与集体期间的烙迹牢牢连结。艺术家不仅为白铁皮塑造了竹的形象，更遑急的是赋予其“破”的力量，将此物从平日生活与传统预料中开释并予以更生。

对于艺术家

戴耘，艺术家、确认，现为深圳市民众文化艺术创作中心民众艺术部主任、中国雕琢学会理事、亚洲现代雕琢学会常务理事 中国好意思协会员。他的主要个展包括“耘——戴耘的践行与见物”（2024年，现代艺术与城市经营馆）、“水·磨·石”（2022年，See+画廊）、“骨感的现实——戴耘现代雕琢展”（2016年，狮语画廊）、“与——雕琢·戴耘的雕琢”（2015年，本日好意思术馆）、“戴耘、徐小鼎双个展”（2014年，德国杜塞尔多夫）、“造像”（2012年，扉艺廊）等；曾出书系列个东说念主作品集；作品被中国好意思术馆、深圳好意思术馆、OCAT、广东好意思术馆、昊好意思术馆、韩国现代雕琢家学会、中央电视台等机构保藏。

12盛海

对于作品

盛海《一个立方》

2003年，艺术家盛海在斯德哥尔摩启动创作以东说念主与环境关系为主题的“大地诗歌”系列，《一立方米》这件作品是“大地诗歌”系列的一部分。艺术家合计，咱们的环境是一个由空间、时候、念念想和不雅念组成的场，这里莫得启动也莫得驱逐。每个东说念主皆与邻近环境和其他东说念主发生着互相的作用。他将天下看作是一个由互相依赖的身分所组成的系统。一个立方的透明空间建构了一个微型的生态系统，跟着时候的推移，阵势和环境的变化，这个渺小的生态系统继续地发生着变化。

对于艺术家

盛海（Henri Seng），新媒体艺术家，寂寞制片东说念主，北欧记载片电影节创始东说念主。他毕业于中央工艺好意思术学院，获瑞典电影学院新媒体学士后证书，现职责与生活在北京和斯德哥尔摩两地。盛海于2006年应邀参加了“OCAT海外艺术职责室相通方针”，在为期三个月的时候内创作了一系列与环境艺术关联的艺术作品，并在2006年OCAT海外艺术职责室步地应邀艺术家作品展“大天下”中展出。

13卢麃麃

对于作品

卢麃麃《一块碎花布》

《一块碎花布》及“一种透明液体”系列作品中，皆是艺术家为了保留平日生活中淹没的纺织物料，如千般蕾丝布料或是图案花色漂亮的棉被等软性材料，用工业材料树脂浇铸在软性物料名义，树脂本人的延展性和亮堂的质感，补足了软性材料的立体撑抓功能，同期也转换了原材料名义的质感，只保留了原来的彩色和图案，再行塑性使平面材料鼎新为立体造型，并可现实哄骗于家居生活中。作品既保留了女性艺术家对生活片断的系念，也以雕琢的时势和主意再行塑造了物象，延续了物象的再生功能。

对于遐想师

卢麃麃，广州好意思术学院服装遐想专科副确认、硕士生导师。她多年来一直从事服装、首饰、产品等多个遐想范围的遐想和现代艺术创作，用作品来探讨艺术与遐想互相交融浸透的新的可能性。其作品曾受邀参加北京首届海外遐想三年展、上海遐想展等遑急的海外遐想展览和现代艺术展览。她曾在中国（广州、深圳、香港）和法国举办个东说念主作品展。

14邵帆

对于作品

邵帆《作品一号》

作品通过对传统产品进行解构、重组，赋予现代主意和更生命。

对于艺术家

邵帆，1964年于北京艺术世家，并一直生活在北京，自幼随父母学习绘画。邵帆是中国最早对传统产品进行拆分重组，赋予古典产品艺术真义真义的艺术家之一。他的作品以明代好意思学和工艺为基础，通过解构、重组传统物件，进而确认现代主意。其作品被好意思国纽约大皆会博物馆、英国维多利亚和阿尔伯特博物馆（V&A）、中国好意思术馆、香港M+好意思术馆、日本福冈好意思术馆等机构保藏。

15关晶晶

对于作品

关晶晶《剩山》系列

艺术家使用了坦培拉这种西方古典绘画材料，集结中国传统水墨的立场和本领，将序言剂中水的比例加大，增强作品中的水性，层层罩染的画面，湿润而透出底层的纹理。坦培拉本人的温润质感，水性加强带来的当然性，以及一次次绘画积淀的时候，让画作呈现氤氲迷离之气。由于水的遍及使用，创作进程中会有很大的变数和巧合性。水油集结的序言剂也使画面干燥的时候，比较传统水墨要漫长许多。这期间有恭候、念念考、遗弃以及顺水推船。而恰是在继续变化中，“在随生随灭的已而体悟中……找到赋予这幻化的烟云以气韵天确切时势谈话，氤氲的化生……谄媚了当然与东说念主性”。

对于艺术家

关晶晶，1983年生于河南，2005年毕业于中央好意思术学院；2006至2007年进修于中央好意思术学院油画系材料艺术职责室；2011年奥地利萨尔茨堡考察艺术家；2015年入围第九届AAC艺术中国年度后生艺术家；入选《中国现代艺术年鉴2014》；2022年上海邮储中心刊行《关晶晶作品——富春山居图·剩山数字艺术保藏品》；作品为多家好意思术馆、艺术机构及个东说念主保藏；现生活、职责于北京和大理。

16关伟

对于作品

关伟《大千天下》

东说念主们历经险峻终于到达了此岸。在一块大陆上，有青山绿水，也有漂亮的鸟和奇异的动植物，还有东说念主类生活在那处。陈腐的风帆、水中神物、十丈软红，充满了吸引与但愿。这便是咱们心中的逸想国了吗？

对于艺术家

关伟，1957年生于北京，1986年毕业于皆门师范大学好意思术系，1989年至1992年分歧在澳大利亚塔斯马尼亚艺术学院、澳大利亚国立大学艺术学院及悉尼现代艺术馆作客座艺术家；1993年假寓澳大利亚悉尼，2008年在北京接济职责室，现生活、职责于北京和悉尼。

17冯峰

对于作品

冯峰《体魄里的景象》

咬一口兔娘 裸舞

《体魄里面的景象》是一组与医学联系的作品。它的创作长达十年，所触及的本事和材料涉猎数字图像、数字像片输出本事、医学标本制造以及树脂和金属工艺品制造。它是由一系列体魄里面的血管图像以及东说念主体血管标本的制造组合组成的。艺术家冯峰将医学视为一种形而上学。咱们从作品中所看见的“景象”，它看起来的确有些“善良”，但这种善良具有后工业期间统共物资的共同气质：鲜艳、冰冷、约略，以及无法冷漠的力量。使用医学图像这种貌似科学的视觉方式的惟一真义真义：它旨在“效法”一种相识天下的本领。当它们由医学图像营救成艺术图像时，它们动作常识的真义真义不是变得更昭彰而是变得更游离和吞吐了。

对于艺术家

冯峰，广州好意思术学院确认、硕士生、博士生导师，现任广州好意思术学院跨媒体学院院长。动作中国现代艺术的中坚力量及中国南边遑急的艺术家，冯峰多年来从事艺术与遐想教授职责以及现代艺术、遐想、民众艺术等多个范围的跨界艺术创作。2010年西安大明宫国度功绩公元标记性建筑紫宸殿——“时候中的宫殿”遐想者。其艺术作品曾在好意思国、英国、法国、意大利、日本、挪威等多个国度展出，并在巴黎、北京、广州、深圳、香港、上海等地举办个东说念主艺术展览，期间他出书了多部表面文章及专科文章。

18韩家英

对于作品

韩家英《海角》系列

作品以“木、水、火、金”动作创意元素。浮浅的方、圆、三角图形的变化与木、水、火、金的笔画组合，组成一种灵动、多变、不公法的视觉好意思感，这种灵动的变化寓意杂志文化的千般性。

对于遐想师

韩家英，闻明遐想师、海外平面遐想定约（AGI）会员、韩家英遐想创办东说念主、中央好意思术学院城市遐想学院客座确认、西安好意思术学院遐想艺术学院客座确认。他于1993年创办深圳市韩家英遐想有限公司，现于深圳、北京、上海、香港四地接济职责室；曾荣获DFA亚洲最具影响力遐想大奖金奖和福布斯中国最具影响力遐想师称呼。他悉力于于图形和文字的新遐想实验，作品被英国V&A博物馆（Victoria and Albert Museum）、德国汉堡工艺好意思术馆（Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg）、瑞士苏黎世遐想博物馆（Museum für Gestaltung Zurich）等海外艺术机构保藏；2012年举办中国首个专科平面遐想师个东说念主作品展“镜像·韩家英遐想展”；2023年在何香凝好意思术馆举办个展“韩家英的遐想辞典”。

19松永真

对于作品

松永真《小怪兽(Freaks)》系列

“小怪兽(Freaks)"系列抒发了遐想师松永真内心的解放，在跟当然之境谄媚时，他产生了一种对自我身份的发现和念念考。

对于遐想师

松永真（Shin Matsunaga），1940年出身于东京；1964年毕业于东京艺术大学遐想专科，随后投入资生堂告白部职责；1971年，竖立松永真遐想事务所。其作品主要为平面遐想作品，包括海报、企业形象识别等。松永真于其他范围也有不婓收货，包括绘画及袖珍雕琢作品等。其代表作品包括资生堂夏日营系列、和平海报系列、Sezon好意思术馆、贝乐斯CI、三宅一生、卡乐比、BANDAI等平面遐想；国立泰西好意思术馆、Scottie纸巾包装遐想、“Can Chu Hi”罐装苏打酒、资生堂“uno”男士化妆品、法国Gitanes牌烟草（海外竞赛第别称）、 ISSIMBOW品牌遐想（并被授予“龟仓雄策遐想奖” ）等遐想作品。

20中岛英树

对于作品

中岛英树《街景/线》系列

中岛英树一直在念念考的一个问题：“对平面遐想师来说，街景应是怎么的？”他提起铅笔和纸代替相机，尝试去作念“城市拓印”。这个题目来自“谷歌街景”。自“谷歌舆图”问世，东说念主们启动为私隐担忧，这个步地亦然指涉这一问题。谷歌街景就像是城市的一个拓印。中岛英树合计城市便是由图形化和结构性的“线”组成，是以这组作品定名为“线”，由此谄媚城市和社会。中岛英树合计，他是一个平面遐想师，却亦然这城市中的艺术家。

对于遐想师

中岛英树（Hideki Nakajima，1961-2022），日本平面遐想行家、 AGI（海外平面遐想定约）、纽约艺术带领俱乐部、东京艺术带领俱乐部、东京字体带领俱乐部会员；曾屡次获取纽约艺术带领俱乐部年奖金奖，东京字体带领俱乐部奖大奖；作品被纽约现代艺术博物馆、法国国度藏书楼等长久保藏。他的遐想作风深受西方平面遐想、尤其是英国遐想的影响，同期具有日本特色的节约主见作风。在西方以其为坂本龙一遐想的作品知名，他为这位凸起的日本作曲家及演奏家所遐想的CD封套被誉为音乐家和遐想师合营的最奏效的作品之一。

21算计

对于作品

算计《假山石178#》

艺术家合计，假山动作一种庭院成列，其本来真义真义是通过这些小块的自然石舒服东说念主们对归来大当然的设想条目，但是这一传统的逸想不雅正因为其外部环境的变化而显得愈来愈不对时宜。因此，他选用了一种东说念主造的镜面——不锈钢材料，利用其晶亮的外貌特征，对自然的假山石进行复制和矫正，期盼能改姓易代并充任提供新瞎想的序言。

“假山石”系列是艺术家于1995年就启动的以古代园林中的太湖石为原型进行的创作，它承载了一种稀奇的系念和营救。在“假山石”系列创作中，《假山石178#》是一件止境具有转化真义真义的作品，它通过为假山石加多大地上的投影，同期又仿若一滩湖水，算是对以前20世纪末有恃无恐的艺术实验的一个呼应。

对于艺术家

算计，1962 年生于北京，1996 年议论生毕业于中央好意思术学院雕琢系，现职责、生活于北京，并任教于中央好意思术学院雕琢系。算计被公合计中国最遑急确现代艺术家之一，其艺术时势触及雕琢、安装、活动、照相和摄像。算计的创作植根于自身成长所处的文化布景和对中国传统的怒放，同期也试图以个东说念主视角确认当然与东说念主工的叠奏在当下的样貌，通过独具的创意再行演绎历史、传统、精神性和大当然，并诗意地传达东说念主的情景与感受，透过作品交叠地论及城市化、东说念主造仿真与工业化等题旨，而作品材质的遴选又能诱掖出创作内涵。

剪辑：黄晓敏伊人在线

发布于：广东省